RESPIRO

Étoile Toy Visual Arts Florence
presenta
“Respiro”
di Nicoletta Salomon

evento inaugurale
sabato 10 dicembre
h. 18:30

Segue performance in danza a cura di Gabriella Secchi
Coreografie: Gabriella Secchi
Danza: Isabella Giustina e Fabiola Zecovin
Musica: Giovanni Vai,
estratti da Studio Primo per Clarinetto solo di Gaetano Donizetti

ingresso libero
seguirà cocktail

Etoile Toy Visual Arts Florence
Borgo della stella 23r, Firenze
www.florencedance.org
055 289276 – 392 9124363

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L’artista Nicoletta Salomon espone una serie di recenti lavori su tela, fra cui alcuni assemblaggi di grande formato, come momenti di una ricerca sul colore inteso come sedimento mnestico del venire alla luce.
Originati nell’esperienza della rêverie ed elaborati dal vaglio critico di un gesto pittorico fortemente intellettualizzato, questi lavori sono il sedimento del processo stesso del fare pittura: sono quindi tracce dell’intreccio di intuizione, presenza, pensiero e conoscenza storica dell’artista. Il colore si addensa in materia stratificata, si sfalda in tessuto equoreo, si solleva, pulsa, respira. E come il respiro – prima della voce – il colore chiede relazione, pone la domanda originaria del venire alla luce e dell’esistere stesso, di cui l’arte è simbolo.

NICOLETTA SALOMON
(Belluno 1967) ha un profilo complesso di pittrice, scrittrice, studiosa di filosofia estetica e del mondo classico. Si è formata come storica greca alla Scuola Normale Superiore di Pisa. Ha fatto ricerca nelle Università di Tübingen, Leiden, Princeton (The Graduate School) e a Parigi all’École Normale Supérieure. Ha insegnato Estetica nell’Università di Firenze. È traduttrice di Hermann Hesse, Paul Ricoeur, Roger Fry, Göran Therborn. Figlia d’arte, ha studiato con il pittore Frido Hohberger allo Zeicheninstitut dell’Università di Tübingen. Espone con la Immaginaria Arti Visive Gallery, Firenze/Berlino. Vive e lavora a Firenze.
Esposizioni: Firenze: Galleria La Corte Arte Contemporanea (2005); Artour-o (2006); Florence University of the Arts (2009); Spazio Sam (2009); Immaginaria Arti Visive Gallery (collettive 2009, 2011); Florence Design Week (2011); Pietrasanta: La Marguttiana (2006); Belluno: ColophonArte (2009); Palazzo Crepadona – Cubo di Botta (2011).

Bibliografia: La zattera di mimesis: i greci, la creazione, l’arte (Marsilio 2001: Premio Filosofico Castiglioncello 2002); Venezia inabissata: un fantasaggio (Mimesis 2004: traduzione francese Fayard-Mille et une nuits 2008); Questa non è una storia d’amore (finalista Premio Calvino 2005); Storie di latte (D&D 2007).

GABRIELLA SECCHI
Danzatrice Insegnante Coreografa, inizia la sua formazione presso il Florence Dance Center studiando classico con Marga Nativo, jazz con Rosanna Brocanello e contemporaneo con Angela Bandinelli e si perfeziona ulteriormente con altri maestri e coreografi: Susan Sentler, Laura Simi e Damiano Foà (Compagnia Silenda), Simona Bucci, VirgilioSieni(Compagnia Virgilio Sieni Danza), Roberto Castello (Compagnia Aldes), Fabrizio Monteverde, Corinne Lanselle, Serge Ricci, Bruno Collinet. Con l’ insegnante e coreografa Angela Bandinelli (DAMP) inizia e sperimenta lo studio di una forma di Danza Contemporanea (nota come Nouvelle Danse in Europa) e danza per la coreografa in varie composizioni coreografiche e in altre performance d’ improvvisazione informale con il gruppo sperimentale DAMP. In seguito segue i seminari intensivi dei maestri Laura Simi e Damiano Foà Direttori della Compagnia SILENDA e nel 2001 lavora con la Compagnia a Parigi. Nel 2002 lavora come danzatrice “swing” nel musical Notre Dame de Paris di Riccardo Cocciante, coreografie di Martino Muller. Nel 2003 conosce il coreografo Roberto Castello Direttore della Compagnia ALDES e si avvicina al lavoro del coreografo prendendo parte alla creazione di alcuni lavori della compagnia e nel 2005 ne entra a far parte fino al 2007. Dal 2005 al 2009 lavora come docente stabile e coreografa della compagnia presso il Centro Internazionale OPUS BALLET, e attraverso l’ insegnamento della danza contemporanea inizia un proprio percorso di ricerca: uno studio focalizzato sull’energia fisica dove la danza diventa rischio, istinto, velocità, espressività; una sorta di danza ribelle forte e fragile allo stesso tempo che gioca su un forte impatto fisico e emotivo attraverso la potenza del corpo. Nel 2008 nasce la creazione MAC per la Compagnia Giovanile Opus Ballet (versione femminile), che nel 2009 ripropone nella versione maschile. Nel 2010 con la collaborazione del musicista Giovanni Vai (clarinetto), nasce il progetto “Ricerca di interazioni tra danza e musica” che mira, attraverso dei Laboratori Coreografici, a sperimentare la danza con la musica dal vivo. Sempre nel 2010 lavora di nuovo come danzatrice con la compagnia ADARTE per Francesca Lettieri.