Ore 18.15
Stage-Audizione di Danza Contemporanea
con la compagnia “KAOS Balletto di Firenze” e per il Corso Professionale “KAOS Professione Danza”
26 Febbraio 2012 ore 18.15
Danzainfiera
PAD. SPADOLINI/AULA 7
Docente: ROBERTO SARTORI (coreografo e direttore artistico di KAOS Professione Danza e compagnia KAOS BdF)

S h o p w a l k 2012

Un progetto, nato nel 2004, dedicato all’indagine sulle tecniche di improvvisazione nella danza contemporanea e alle interazioni tra i linguaggi del corpo e le altre forme d’arte scenica. Il programma prevede spettacoli, performance, incontri e un workshop con Julyen Hamilton, rivolti a performer, artisti e operatori culturali, aperti al pubblico il 10 marzo e l’11 marzo (h 21:00). Shopwalk sostiene il processo di lavoro e la creazione artistica di giovani coreografi e danzatori, creando momenti di scambio tra esperti e non solo, in ambito teatrale. Dal punto di vista del coreografo e da quello del pubblico, Company Blu approfondisce l’indagine sullo spettacolo dal vivo contemporaneo, proponendo di condividere la pratica e la visione, ma anche di “produrre il proprio punto di vista”, la propria visione di danza, sulla performance e sul corpo nel nostro tempo. ________________

S h o p w a l k 2012  performances Sabato 10 marzo_h21 @ Studio Blu, Via Cadorna 18, Sesto Fi.no, Italy

Carolina Amoretti, in BLINDNESSDi Carolina Amoretti Con l’aiuto di Antonio Bonura (Photo e costumi) Tommaso Monza ( Coreografia e musica) Ispirato dal libro “cecità” di Saramago. Dove un’intera città viene colpita da un’epidemia: La cecità bianca. Puoi permetterti di lasciare cadere la maschera, i travestimenti, le pose, di non fare “come se” ma di essere e di avere il coraggio della propria autenticità. (Thérèse Bertherat)

Durata 15 minuti.

Margherita Landi, in LIMENConcept di Margherita Landi Performers: Margherita Landi, Katia Frese (voce). È la soglia, il limite, l’ambiguità, lontananza. La liminalità è un attimo di vuoto, di passaggio, è mancanza di una definizione. Liminale è il corpo in cerca di una condizione. Cosa avviene tra il me di un attimo fa e il me che diventerò? Cosa avviene tra me e te? cosa avviene tra…?

Durata 15 minuti circa.

Claudia Catarzi, in QUI E ORADi e con Claudia Catarzi. Un lavoro che nasce da un corpo disposto a improvvisare, in uno spazio qualsiasi, ma posto nella tensione d’ascolto del sonoro presente, qui e ora, nell’ipotesi che il silenzio non sia altro che una pura convenzione, teatrale.  Il corpo danza, ricettore e artefice dei propri suoni;  poi un brano musicale composto. Alla fine è la sola fisicità che suona in “silenzio”.

Durata 12 minuti circa.

Max Baracchini e Elena Giannotti, in HOW DARE YOU!Danza: Max Baracchini e Elena Giannotti “How dare you!” vuole esplorare la possibilità di creare una struttura compositiva che preveda “una serie di domande a cui rispondere invece di fare delle scelte” (John Cage, “an autobiographical statement”), con una attenzione particolare alle “operazioni non-intenzionali del sistema nervoso” (in riferimento all’esperienza del silenzio nella camera anecoica, sempre descitta in “an autobiographical statement”).

Durata 15 minuti circa.

Elena Giannotti, in R. I. A. (primo studio)Di Elena Giannotti Elena presenta il risultato dei primi dieci giorni di prove per un nuovo lavoro, in residenza al CSC Bassano del Grappa. Il lavoro si orienta verso immagini di scomposizione: architettoniche, emotive, motorie.

Durata 10 minuti circa.

S h o p w a l k 2012  performances

Domenica 11 marzo_h21 @ Studio Blu, Via Cadorna 18, Sesto Fi.no, Italy

Serena Gatti, IN DIVENIREDi e con Serena Gatti. Il battito non arresta
ma invade oltre, oltre terra. Muto confini e contorni
le coste del sapere
sono fragili alle onde.

Essere sé da capo a piedi,
sapersi, senza dirsi, accadere
senza prevedere.

Durata 12 minuti circa.

Margherita Landi, in LIMENConcept di Margherita Landi Performers: Margherita Landi, Katia Frese (voce). È la soglia, il limite, l’ambiguità, lontananza. La liminalità è un attimo di vuoto, di passaggio, è mancanza di una definizione. Liminale è il corpo in cerca di una condizione. Cosa avviene tra il me di un attimo fa e il me che diventerò? Cosa avviene tra me e te? cosa avviene tra…?

Durata 15 minuti circa.

  Claudia Catarzi, in QUI E ORADi e con Claudia Catarzi. Un lavoro che nasce da un corpo disposto a improvvisare, in uno spazio qualsiasi, ma posto nella tensione d’ascolto del sonoro presente, qui e ora, nell’ipotesi che il silenzio non sia altro che una pura convenzione, teatrale.  Il corpo danza, ricettore e artefice dei propri suoni;  poi un brano musicale composto. Alla fine è la sola fisicità che suona in “silenzio”.

Durata 12 minuti circa.

Max Baracchini e Elena Giannotti, in HOW DARE YOU!Danza: Max Baracchini e Elena Giannotti “How dare you!” vuole esplorare la possibilità di creare una struttura compositiva che preveda “una serie di domande a cui rispondere invece di fare delle scelte” (John Cage, “an autobiographical statement”), con una attenzione particolare alle “operazioni non-intenzionali del sistema nervoso” (in riferimento all’esperienza del silenzio nella camera anecoica, sempre descitta in “an autobiographical statement”).

Durata 15 minuti circa.

Elena Giannotti, in R. I. A. (primo studio)Di Elena Giannotti Elena presenta il risultato dei primi dieci giorni di prove per un nuovo lavoro, in residenza al CSC Bassano del Grappa. Il lavoro si orienta verso immagini di scomposizione: architettoniche, emotive, motorie.

Durata 10 minuti circa.

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S h o p w a l k 2012 workshop con Julyen Hamilton

(GB/E)

Il movimento con il corpo e con la voce “La Voce è da molti anni un elemento costantemente usato nei miei spettacoli ed è, attraverso l’elaborazione di testi, una pratica artistica fondamentale legata al movimento.  Lavoreremo sulla costruzione di danze performative create nell’istante che nel processo di lavoro includono la voce”. Il corso pone l’attenzione su: quale area dell’immaginazione è toccata dalla voce  -  quali piani della nostra creatività vengono stimolati ed espressi -  come viva naturalmente accanto al movimento e alle poetiche della danza  -  suoni, parole, frasi e dialogo.  Durata: 10 ore

ARTISTI INSEGNANTI:
Bruno Caverna
Teri Weikel
Jose Reches
Marianna Miozzo
sara garcia
Piergiorgio Milano

PREZZI E ISCRIZIONI:
iscrizione prima del 31 di marzo
workshops + vitto + alloggio : 340€
iscrizione dopo il 31 di marzo
workshops+vitto+alloggio : 370€
workshops + vitto + alloggio in stanza singola : 470€
solo workshops (illimitati) : 210€
workshops giornaliero : 40€
un pasto : 10€
una notte : 10€

Pe rinformazioni e iscrizioni www.dancewoods.com o scrivi a info@dancewoods.com

È una CENERENTOLA anni Cinquanta quella proposta giovedì 16 febbraio alle ore 21 al Teatro Verdi di Pisa, protagonisti di questo evento il Balletto di Milano, presidente e direttore artistico Carlo Pesta, e nei ruoli principali Giulia Paris Cenerentola e Martin Zanotti Il Principe.
La notissima favola di Perrault viene portata in scena con toni umoristici e con la variante dell’utilizzo delle musiche di Rossini, nella creazione di Giorgio Madia nata nel 2007 ed incentrata negli anni del dopoguerra per imprimere alla vicenda un tono di positività, grazie alla quale il coreografo vinse il Gold Mask Critics Award. L’idea portante è che, in fondo, tutto si può realizzare raccontando la storia con il variegato mondo degli stili di danza, classico, moderno, contemporaneo, acrobatico. Il balletto è attraversato da spunti umoristici, ma scenografia e costumi, firmati da Cordelia Matthes, insieme alle luci sottolineano con forza la situazione di precarietà di Cenerentola.
L’antefatto di come la piccola Cenerentola si ritrovi con la matrigna e le sorellastre è svelato da un gioco in controluce e il sipario si alza nel primo atto dove, in una casa borghese, Cenerentola è vestita esattamente come la carta da parati delle mura domestiche, proprio per sottolineare il suo status all’interno della famiglia. La vicenda va avanti fedele all’omonima fiaba e come da tradizione, Cenerentola conquisterà il Principe grazie all’aiuto di una fata divertente e sbadata.
La partitura d’orchestra, diversamente da quanto accade nei balletti tratti dalle opere, si compone avvalendosi trasversalmente del catalogo rossiniano. Prende in prestito le più conosciute sinfonie, Il Barbiere di Siviglia, Guglielmo Tell, La Gazza Ladra, La Cenerentola…, e brani cameristici, dalle sonate per archi alle composizioni per fortepiano per gli a solo e i pas de deux, creando una sorta di cornice concentrica attorno ai personaggi principali. La musica di Rossini recupera ed esalta l’elemento magico della fiaba, genera lo stupore dello spettatore di ogni tempo sperimentando nuove sonorità e creando uno stile inconfondibile. La coreografia di Giorgio Madia ci restituisce quell’ambientazione immaginaria che intreccia fate, carrozze, cavalli e scarpette di Perraultiana memoria in un balletto celebrativo della magica creatività della poetica rossiniana.
Gli altri personaggi sono interpretati da Alessandro Orlando La Matrigna, Federico Veratti e Duilio Ingraffia Due Sorellastre, Leonardo Cusinato e Fabrizio Gallo Due Valletti, Martina De Dominicis La Fata, completano la compagine Akos Barat, Savina Bellotto, Alessia Campidori, Greta Dato, Elisabetta Dugatto, Martina Gerbi, Daniela Giannuzzi, Simone Maier, Luca Massidda, Federico Mella.
Biglietti ancora disponibili, con prezzi che variano dai 23 a 7 Euro, presso il Botteghino del Teatro, per questo spettacolo frizzante e divertente, ricco di freschezza pur restando fedele alla fiaba cui è ispirato.
Per informazioni: Teatro di Pisa tel 050-941111, www.teatrodipisa.pi.it.

Ricordiamo inoltre che entro giovedì 16 febbraio si può prenotare l’opportunità di assistere allo spettacolo Passo, progetto di Ambra Senatore vincitore del Premio Equilibrio 2009 della Fondazione Musica per Roma, di scena venerdì 24 febbraio al castello Pasquini di Castiglioncello per la stagione di Armunia, al prezzo ridotto di 8,00 €, usufruendo di un pulmann navetta gratuito organizzato dalla nostra Fondazione: Area della Comunicazione meucci@teatrodipisa.pi.it, tel 050 941141, fax 050 941241.

26-02-2012 (18:00)
Luogo: Via Coccapani, 54 Pisa – CCP (Centro Coreografico Parallelo)

Claudia Catarzi
presenta

Qui e ora

di e con Claudia Catarzi

Un lavoro che nasce da un corpo disposto a improvvisare, in uno spazio qualsiasi, ma posto nella tensione d’ascolto del sonoro presente, qui e ora, nell’ipotesi che il silenzio non sia altro che una pura convenzione, teatrale.

Il corpo danza, ricettore e artefice dei propri suoni; poi un brano musicale composto. Alla fine è la sola fisicità che suona in “silenzio”.

Claudia Caldarano
presenta

Dialogo

Claudia Caldarano danza, Beppe Scardino sax

Dal disequilibrio si origina l’inaspettato. Per sviluppare partiture istantanee. Le azioni si originano da una condizione di instabilità, da un fuori-centro, dall’opposizione; dalla caduta, dal volo

Credits: Regione Toscana;Comune di Pisa,ADAC, Parallelo Dance; Gunther Entratainement; Università Pisa ; DSU; OxOHubArt (BcN); Berli-net (D); MistalMouvementArt ; Spazio “NU”

Questo progetto nasce da un profondo sentimento di gratitudine verso uno dei grandi maestri della danza del ‘900, Alwin Nikolais, che ci ha lasciato una grande eredità artistica nelle sue coreografie ancora oggi sorprendenti e originali. Alwin Nikolais era un innovatore, un teorico, un visionario, un artista dagli innumerevoli talenti, un grande osservatore dotato di un incredibile sensibilità, ma soprattutto un Maestro generoso e disponibile che ci ha lasciato un nuovo approccio e definizione dell’arte della danza.
L’evento si articolerà attraverso interventi di danza, parole e proiezioni di video inediti e vedrà la partecipazione dei danzatori partecipanti al seminario

La Compagnia del Teatro Valdoca porta nella stagione del Teatro della Luna una grande produzione sulla quale è impegnata da tempo, diretta da Cesare Ronconi e scritta da Mariangela Gualtieri. Insieme a lei in scena due interpreti fra i più intensi del teatro italiano: Danio Manfredini che ha in sé il groviglio di ombra e luce per interpretare in modo memorabile il ruolo di Caino e Raffaella Giordano, angelo fragile e necessario. Leonardo Delogu, giovane e vigoroso attore nato in seno alla Compagnia, e un coro vivacissimo di attori/danzatori movimentano questo affresco che con coraggio si interroga sull’umano. Sostenuto da musica dal vivo, tutto è proteso verso il cuore di chi guarda.
“Caino in modo quasi profetico somiglia proprio a noi, uomini e donne di questo tempo. Come lui siamo andati lontanissimo dalla terra feconda, dal volto di Dio, e ora anche l’idea di avere ‘un prossimo’ si va sempre più scolorendo. Come Caino, che dopo il fratricidio costruisce la prima città e dà inizio alla tecnologia, siamo immersi in un agire furioso. Tutta la sanguinolenta e anche splendida storia umana pare il seguito della storia di Caino. Ma è possibile pensare che è talmente d’amore la sostanza siderale di cui siamo fatti, che se non siamo amati diveniamo deformi? Pensare che il male esiste già prima della società, con radici, scappatoie, cunicoli dentro di noi, e che sempre siamo chiamati a fronteggiarlo”.
La regia di Cesare Ronconi sovrappone più piani, moltiplica i punti di visione, capta forze e le dinamizza, appoggiandosi ad un testo vibrante, scritto apposta per lui e per gli interpreti, in uscita per Einaudi nei giorni del debutto torinese.

musiche di A. Britti‚ Madonna‚ P.J. Harvey‚ Manu Chau‚ R. Wagner‚ L. Dalla‚ L. Anderson

produzione sosta palmizi
con il sostegno di C.N.D.C. di Angers – L’Esquisse
in collaborazione con Progetto Regionale ToscanaDanza

PREMIO SPECIALE UBU 2000 “A Raffaella Giordano di Sosta Palmizi per aver gettato col suo Quore. Per un lavoro in divenire uno sguardo critico sulla realtà e più in generale per il coraggio e l’intensità delle scelte coreografiche da lei operate nel suo teatrodanza al di là della danza.”

Il desiderio di mettere a fuoco alcuni dettagli senza misurarci con l’opera nella sua totalità ci spinge ad esporre il processo di lavoro nella sua incompiutezza e di volta in volta a ripresentarlo in forma aperta nel suo “spostamento” in divenire. E’ una tappa di studio che ha la funzione di aprire delle domande per mettere a fuoco una comprensione e una sensibilità più precise riguardo alla relazione‚ tematica necessaria al proseguimento del nostro cammino.

E’ volere e lasciare che questo “spostamento” in divenire accolga una ri⁄flessione anche attraverso lo sguardo dello spettatore‚ un tempo e un luogo dove soffermarsi e ascoltare.
Esposti‚ ci lasceremo guardare‚ oggetti alla mercé del pensiero e del sentire altrui così come nella vita‚ in un conflitto tenace fra il dovere e il desiderio.

Micropartiture fatte di azioni semplici; dettagli e ossessioni che appartengono al nostro agire quotidiano.

Raffaella Giordano

Il programma del corso si propone, assieme alla conoscenza applicata alle attività teoriche e pratiche, di intensificare in ciascun partecipante la motivazione personale e di mettere in luce un pensiero critico che si interroghi sulla propria cultura del corpo e del lavoro.

Uno spazio fisico e mentale dove comprendere e indagare le forze della relazione; dove sviluppare uno sguardo che accolga valori e potenzialità umane nel rapporto artigianale con la materia di studio. Nel dialogo, nell’apertura e nel rigore, generare una esperienza che stabilisca all’interno del suo percorso nuovi rapporti, prospettive, ordini di misura nel processo di costruzione di un corpo responsabile.

Responsabile artistico: Raffaella Giordano

Progetto sostenuto e promosso da Teatro Stabile di Torino e L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino (RN), con la collaborazione di: Sosta Palmizi di Cortona

L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino (Rimini) Via Arboreto, 6 Referente: PAOLO BRANCALION tel e fax 0541-25777
indirizzo sede organizzativa vicolo Gomma, 8 – 47921 – Rimini

Prima di ogni settimana di lavoro, con necessario anticipo, la struttura di riferimento ti invierà le informazioni logistiche: orari di lezione, docenti ospiti, indicazioni stradali, ecc.