Lunedi 25 Giugno
Evento Inaugurale – Celebration
Consegna del secondo premio
Mercurio Volante*
dedicato all’Arte e alla Cultura della Danza

ore 21.30 spettacolo
Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo – Napoli
Direttore Alessandra Panzavolta

MEDITERRANEA (estratto)
Coreografia Mauro Bigonzetti
Musica W.A. Mozart, G. Ligeti, G.P. da Palestrina e musiche tradizionali
Danzatori Corona Paone, Luigi Ferrone, Sara Sancamillo, Gianluca Nunziata

IL PIPISTRELLO (Passo a due della Prigione)
Danzatori Giovanna Spalice & Alessandro Macario
Coreografia Roland Petit
Musica Johann Strauss

WITHOUT WORDS
Coreografia Nacho Duato
Musica Franz Schubert
Danzatori
Alessandra Veronetti, Elisabetta Magliulo, Roberta De Intinis, Valentina Allevi
Fabio Gison, Edmondo Tucci, Marco D’Andrea, Alessandro Macario

ore 19.30 Gastronomia del Mugello
rinfresco offerto dai Comuni e le Proloco di
Palazzuolo sul Senio, Scarperia, San Piero a Sieve, Firenzuola

info
Florence Dance Festival
Direzione artistica Marga Nativo e Keith Ferrone
055289276 – 3929124363
produzione@florencedance.org
www.florencedance.org

biglietti
evento inaugurale € 40

prevendita
Circuito Regionale Box Office
via delle vecchie carceri1, Firenze
055 210804
www.boxol.it

sabato 23 giugno ore 18.00
inaugurazione della mostra Gli anni d’oro della danza – Emanuela Sforza
Sala Pagliazzi – Biblioteca Comunale

ore 18.30
Flodance Corps
Nel Giardino di Mozart
Performance in danza – Piazza Strigelli

ore 20.30
In Punta di Piedi sul Senio
Spettacolo di danza classica e contemporanea
dei corsi di Formazione Professionale del Florence Dance Center

ore 23.00
TUBALLOSWING
Swing Night
Dance Party a ritmo di Swing – Pub Mavì

domenica 24 giugno ore 20.00
Mugello Dance Tribute
Palcoscenico per giovani gruppi e coreografi emergenti

STAGES di danza contemporanea, modern, classica e hip hop
22/23/24 giugno
Insegnanti: Marga Nativo, Alfonso Cayetano, Luigi Ceragioli, Gigi Nieddu,.

Alfonso Cayetano
Danzatore, Coreografo, Insegnante
Insegnante in differenti centri Internazionali, Portuguese Lisbon club, Choreographic center of Bordeaux, Pontedera Pisa, caldas de Rainha, Cáceres la UNEX, CPDM.
Ballerino e attore per diversi programmi di televisione e teatro, coreografo studia nella scuola del Ballet nazionale classico.
Fonda la propia compagnia nel 2008 InterferenciaDanza con dei pezzi versatili e originali.
La lezione e le coreografie che Alfonso propone sono una fusione di stili e movimenti che partono dalla danza classica e contemporanea e si fondono con altre discipline come le arti marziali e karate il risaltato è lo studio di un movimento unico e di grande tecnica e energia.

Marga Nativo
Le lezioni di Marga sono frutto della sua esperienza come ballerina ed etoile internazionale e sono rivolte ad appassionati della danza che abbiano raggiunto un livello intermedio di preparazione alla disciplina. Gli allievi saranno guidati verso la scoperta della forza della tecnica ,verso la bellezza dell’estetica della linea corporea, nonché verso l’energia dell’interpretazione di chi un giorno diventerà artista.

Luigi Ceragioli
Insegnante di modern jazz e musical.
Lo stile della sua lezione è basato su una contaminazione tra jazz americano e di tradizione europea.
Con i bambini propone una classe che fa respirare l’aria di Broadway ai piccoli danzatori.

Gigi Nieddu
Gigi Nieddu coreografo che ha vinto numerosi premi per il suo stile innovativo, fondatore del gruppo Mystes, è uno dei più gettonati insegnanti di Hip Hop della nuova generazione; approfondisce uno stile tra Underground e Club.

Sabato 16 Giugno – spettacolo Mugello Dance Tribute

palcoscenico per gruppi e coreografi emergenti

Domenica 17 Giugno – spettacolo Florence Dance Company

“Excalibur stories” (anteprima)

coreografia e regia Keith Ferrone

musica originale sinfonica Jonathan Romeo

musica elettronica Maurizio Fasolo e Enzo Regi

costumi Mirko Bottai

video Maurizio Baldini

light design Jean Paul Carradori

info:

Mugello Dance Experience

tel. 055.289276 – 392 9124363

produzione@florencedance.org

www.mugellodance.org

Palazzuolo Turismo

Tel. 055.8046125

www.palazzuoloturismo.it

Proloco San Piero a Sieve

Tel. 349 6680013

]]> http://www.adactoscana.org/eventi/11050-mugello-dance-experience/feed/ 0 http://www.adactoscana.org/eventi/11049-life-dance/ http://www.adactoscana.org/eventi/11049-life-dance/#comments Wed, 16 May 2012 11:16:35 +0000 info@florencedance.org http://www.adactoscana.org/?post_type=events&p=11049 Spettacolo degli allievi e dei corsi professionali di danza del Florence Dance Center.

Info
Florence Dance Center
Borgo della Stella 23 r
Firenze
055 289276
www.florencedance.org , produzione@florencedance.org

Per i biglietti (disponibili da giugno in prevendita) contattare
Biglietteria del Teatro Verdi, Via Ghibellina 91/r – Tel. 055-212320
Firenze

di e con Fabiana Ruiz Diaz e Giacomo Constantini
messa in scena Louis Spagna

ricerca acrobatica Catherine Magis
aiuto alla concezione musicale Paul Miquet
luci Thyl Beniest
scenografie Thyl Beniest e Sebastien Boucherit
costumi Beatrice Giannini
idea originale cie EL GRITO

non c’è storia senza ascolto
20 DECIBEL è un’ esplosione di fantasia e libertà‚ provocazione e bellezza. Un invito all’ascolto‚ ad affinare i sensi per percepire il “piccolo” che si nasconde dietro “l’evidente”. Un viaggio in un universo dove acrobazie aeree‚ colpi di pistola‚ danze e giocolerie non devono prevalere su immagini e suoni più tenui. I corpi si trasformano‚ le rifessioni possono durare all’infinito‚ gli oggetti suonano la loro anima.

di e con Fabiana Ruiz Diaz e Giacomo Constantini
messa in scena Louis Spagna

ricerca acrobatica Catherine Magis
aiuto alla concezione musicale Paul Miquet
luci Thyl Beniest
scenografie Thyl Beniest e Sebastien Boucherit
costumi Beatrice Giannini
idea originale cie EL GRITO

non c’è storia senza ascolto
20 DECIBEL è un’ esplosione di fantasia e libertà‚ provocazione e bellezza. Un invito all’ascolto‚ ad affinare i sensi per percepire il “piccolo” che si nasconde dietro “l’evidente”. Un viaggio in un universo dove acrobazie aeree‚ colpi di pistola‚ danze e giocolerie non devono prevalere su immagini e suoni più tenui. I corpi si trasformano‚ le rifessioni possono durare all’infinito‚ gli oggetti suonano la loro anima.

Nardò accoglie la forma d’arte contemporanea che meglio riesce a incuriosire e avvicinare il pubblico alla danza d’autore, veicolando linguaggi innovativi per la valorizzazione dei beni culturali e architettonici di una città: la danza urbana. Da molti anni, ormai, diverse città italiane e capitali europee scelgono questa particolare espressione coreutica per coinvolgere il pubblico più appassionato insieme a chi non ha mai visto uno spettacolo di danza in un’esperienza vissuta fuori del teatro, nelle strade, nelle piazze, nei luoghi-simbolo della stessa città.

Il progetto In scena diversamente insieme è strutturato come un laboratorio teatrale e si rivolge a quegli strati sociali che vivono un particolare stato di isolamento, solitudine e disagio: tossicodipendenti minori, portatori di handicap o diversamente abili, reclusi minori da integrare nel tessuto sociale, anziani abbandonati, fasce di disagio giovanile in genere soprattutto derivato dalle scelte professionali e dalle difficoltà di inserimento nel mercato del lavoro.

Il teatro si propone come percorso di inserimento nel tessuto sociale essendo in grado di valorizzare il grande patrimonio umano e creativo sommerso che vive dentro ognuno di noi, di risvegliare attitudini nascoste o sconosciute capaci di avvicinare l’uomo all’uomo e l’uomo alla sua storia.

Non è solo il teatro che esalta le sue funzioni sociali, ma è la società stessa che può trarre da questa esperienza stimoli e insegnamenti. Questi laboratori prevedono la presenza sia di persone con handicap o disagi, ma anche di individui normodotati.

Questo processo ha trovato gli strumenti adeguati per svilupparsi con i giusti interlocutori: sia in campo sociale con strutture pubbliche, asl, assistenti sociali, dirigenti di penitenziari di cura, sia in quello artistico con attori, registi e soprattutto conduttori dei laboratori esperti di recitazione, danza, musica che hanno saputo portare a compimento un’esperienza forte ma anche molto delicata.

Ogni laboratorio ha caratteristiche autonome e differenziate e porta a un risultato finale, a uno spettacolo vero e proprio fondamentale per il tragitto didattico complessivo con risultati sorprendenti.

Ci auspichiamo nel futuro di creare scambi con esperienze simili che operano sul territorio nazionale e internazionale.

Tre sono i laboratori-spettacolo che ci impegnamo a realizzare per l’anno 2012:
• laboratorio integrato fra non vedenti e normodotati;
• laboratorio integrato tra persone in sofferenza psichica e persone di diverse etnie;
• laboratorio con i detenuti del carcere di Rebibbia.

Vogliamo sottolineare che Geppy Gleijeses, il presidente del Teatro Quirino – Vittorio Gassman, è particolarmente interessato nei confronti di questo tipo di iniziative che esaltano la funzione sociale e culturale del teatro e fanno del teatro medesimo un punto di riferimento per la città e il suo territorio.

Il rapporto con la Fondazione Roma Arte – Musei si rivela per noi imprescindibile per la realizzazione di questo progetto curato da Alvaro Piccardi, a conferma altresì delle due fondamentali direttive che guidano l’attività della Fondazione medesima: filantropia e cultura.

Considerazioni generali

Dopo lo straordinario successo delle precedenti edizioni di In scena diversamente insieme siamo impegnati con particolare entusiasmo a definire e a rendere operativo il nostro progetto per il terzo anno dei laboratori. Abbiamo fatto laboratori con: i carcerati di lunga pena del carcere di Rebibbia, i ragazzi down insieme ad anziani, i giovani attori che soffrono il disagio di una professione precaria legata ad un mercato particolarmente instabile e incerto, i sordi in un laboratorio che ha previsto la presenza di normodotati, i giovani e non di etnie e culture diverse; siamo quindi in grado di fare alcune considerazioni.

La prima è quella che le differenze nel nostro caso non sono state vissute dai partecipanti come limiti, ma al contrario come una ricchezza in più, un confronto che ha permesso non solo di scoprire l’altro e i potenziali espressivi ancorché diversi ma proprio per questo più ricchi e interessanti di tradizioni e culture, ma di scoprire dentro se stessi la diversità, zone sconosciute che sono venute alla luce nella pratica del fare teatro.

I giovani portatori di handicap o con limiti fisici o sociali hanno rivelato una sensibilità e una capacità di stare in scena in modo molto naturale e nello stesso tempo ricco di forza espressiva davvero notevole. In certi casi possiamo dire che il loro atteggiamento ha influenzato in modo molto positivo i cosiddetti normodotati che spesso hanno difficoltà psicologiche nel rapportarsi alla ricerca della propria verità espressiva.

Si è formata così una consapevolezza e una maturità dei partecipanti ai laboratori, tanto che alcuni di loro hanno fatto richiesta di poter continuare in questa attività ed altri hanno per conto proprio continuato a lavorare insieme. Credo che abbiamo gettato un seme importante destinato a crescere e a far crescere desideri, stimoli, riflessioni in grado di dare una percezione diversa di se stessi e del rapporto con gli altri, un modo di affrontare e vivere meglio una realtà a volte dura e dolorosa.

Quello che vogliamo dire è che il teatro si è rivelato uno strumento importante, direi quasi un’arma, per sconfiggere o almeno combattere la tentazione all’isolamento, allo sconforto o addirittura alla disperazione.

Questo era il fine dei nostri laboratori ed è con queste riflessioni che vogliamo continuare il nostro lavoro.

Intanto vogliamo continuare a rivolgerci ai detenuti del carcere di Rebibbia, e possiamo dire che sono ormai una compagnia vera e propria, in grado addirittura di diventare i protagonisti di un film che ha vinto l’Orso d’oro al recente festival di Berlino. Stiamo parlando di “Cesare deve morire” con la regia dei fratelli Taviani e la preziosa collaborazione di Fabio Cavalli che con il Centro Studi Enrico Maria Salerno ha collaborato alla realizzazione del film. Siamo orgogliosi anche noi di questo risultato in quanto la nostra collaborazione con Il Centro Studi Enrico Maria Salerno e in particolare con Fabio Cavalli, Laura Andreini e Valentina Esposito si è stretta fin dalla prima edizione di In scena diversamente insieme.

Vogliamo altresì rivolgerci ad altri strati sociali che soffrono di particolari disagi, sia dovuti a problemi o handicap fisici, in questo caso non vedenti, sia a coloro che hanno sofferto o soffrono di disagi psichici. Il primo laboratorio è diretto da Simonetta Graziano e il secondo da Giorgio Rossi e Ivan Truol.