Note sul progetto “SCRIPT”
SCRIPT compie il suo primo passo nel 2009, avviando un progetto che ha accolto i contributi di ”autori senior“ nel contesto regionale della critica dello spettacolo. La prima fase, con la collaborazione di Rodolfo Sacchettini, Gabriella Gori, Andrea Nanni, Tommaso Chimenti e di Gherardo Vitali Rosati ha cercato una risposta all’evidente riduzione di spazi editoriali legati alla scrittura sullo spettacolo, in particolar modo alla critica qualificata, che negli anni ha determinato l’erosione di quel tessuto intellettuale intorno alle arti performative, un elemento di primaria importanza per la produzione artistica e per il pubblico, colpendo insieme la base di riflessione, d’incontro e di sviluppo prima e dopo l’atto performativo su cui regge il dialogo della contemporaneità artistica: il senso storico della Critica, il suo ruolo per la Cultura.
Differenti visioni e nuove prospettive di approccio culturale, raccolte in scritture critiche per evidenziare e stimolare il confronto tra generazioni, alimentare lo scambio e la riflessione sulla produzione artistico-performativa in Toscana. Dalle occasioni mancate, dai successi, dall’avvenire, dal presente contemporaneo, prende vita SCRIPT progetto di ADAC per sostenere le scritture critiche sulle arti sceniche contemporanee in Toscana.
Grazie al sostegno della Regione Toscana e, dal 2011, anche al contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, ADAC continua a riaprire e sostenere il discorso sulla scrittura critica, anche attraverso il web e i nuovi media, favorendo uno spazio aperto di confronto e scambio critico, intorno alla produzione delle compagnie toscane associate (e non solo). Una opportunità essenziale è rappresentata l’iniziativa “dotline – Rete della danza Toscana” su cui si sviluppa il progetto di formazione Passo dopo Passo 2011 - Laboratorio di scrittura per una nuova critica in Toscana a cura di Silvia Poletti, da qui nasce
PRIMAE VISIONI
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- Silvia Poletti
Laureata in Lettere, giornalista e critico per Corriere della Sera/Corriere Fiorentino collabora a riviste specializzate italiane ( Danza & Danza; delteatro.it) e straniere (Dance International; Dance Magazine). Per i principali festival e teatri italiani e internazionali cura saggi e conferenze sul teatro di danza. In qualità di docente di Storia della Danza ha tenuto seminari e corsi all’Università di Urbino Carlo Bo, Università di Venezia Cà Foscari, Università di Siena. Membro della commissione consultiva per la danza del Ministero dei Beni e Attività Culturali nel biennio 2008/2009. Tra le varie attività editoriali ha pubblicato la monografia John Neumeier ( Palermo 2004), Kylian/Ek7Neumeier ( Reggio Emilia 2006) ed è tra gli autori di Storia della danza Italiana (Torino 2011)
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PRIMAE VISIONI
Un laboratorio di scrittura critica aperto a giovani interessati ad approfondire tematiche inerenti alla danza e alle arti della scena contemporanea e particolare predisposizione alla scrittura critica. Il percorso formativo realizzato in collaborazione con Altre Velocità, integra l’attività di SCRIPT.
Hanno partecipato a “PRIMAEVISIONI” per la giovane scrittura critica:
Giedre (14/06/1983) è Laureata in Filologia lituana e lingue straniere all’Università di Vilnius e in Musica e Spettacolo all’Università di Siena (Facoltà di Lettere e Filosofia di Arezzo), attualmente è laureanda nel corso di Laurea Magistrale in Scienze delle Arti e dello Spettacolo presso il medesimo ateneo. Si occupa principalmente del teatro contemporaneo, con interessi interdisciplinari che spaziano dalle arti performative, alle letterature comparate, alla storia dell’arte. Da alcuni anni collabora con il festival Fabbrica Europa in qualità dell’assistente all’ufficio stampa. Giedre, su Facebook!
Marta (27/11/1987) è da sempre appassionata alla danza come forma espressiva del corpo, si è formata al Balletto di Toscana per poi specializzarsi nella danza contemporanea interessandosi all’improvvisazione e al teatro di ricerca. Oltre a lavorare come danzatrice, ha realizzato coreografie e collaborato alla regia di diversi spettacoli; è laureata e specializzanda in Psicologia Clinica e della Salute e attualmente fa parte della Compagnia ControForma, giovane collettivo artistico interessato all’integrazione e al dialogo dei diversi linguaggi artistici- coreografici, teatrali, musicali e visivi. Marta, su facebook!
Andrea Falcone (18/08/1986) è un giovane autore fiorentino. Laureato in storia, ha collaborato con riviste di settore e pagine web; dal 2010 collabora con il Dipartimento Didattico di Palazzo Strozzi in Firenze alla creazione di eventi di approfondimento legati alle mostre d’arte in corso. Lavora nel collettivo artistico inQuanto teatro alla preparazione, realizzazione e comunicazione delle iniziative e degli spettacoli. Uno sguardo al passato è il comune punto di partenza: per cercare continuità con la storia e perché è difficile fare senza. Andrea, su Facebook!
Valentina (04/05/1992) nata a Udine, si è diplomanda al liceo scientifico brocca S.S Annunziata di Firenze, pratica danza fin dalla tenera età.
Attualmente frequenta il corso di formazione professionale presso l’Opus Ballet di Firenze. Appassionata ad ogni tipo di danza e alla scrittura. Valentina, su Facebook!
Caris (02/04/1984) è nata a Empoli, Laureata alla Laurea in Discipline delle arti della musica e dello spettacolo, in Storia del teatro e dello spettacolo all’Università di Firenze. Attualmente iscritta al secondo anno della Laurea magistrale in Discipline dello spettacolo dal vivo all’Università di Bologna. Da sempre interessata alla danza, di cui è stata studentessa per svariati anni, e al teatro. Caris, su Facebook!
Sara (19/10/1987) è Laureanda in Scienze Politiche, Corso di Comunicazione, Media & Giornalismo presso l’Università degli Studi di Firenze. Persegue il sogno di fare la giornalista in qualsiasi forma di espressione: radio (ha svolto un breve tirocinio a Lady Radio – Redazione Cronaca), tv, carta stampata (scrive per il settimanale “Calciopiù”). E’ nel Corso di Formazione Professionale Dipartimento Modern Jazz/Contemporaneo alla “Opus Ballet” di Firenze. Insieme all’insegnante di canto moderno Mauro Nugnes, dopo lo studio della Tecnica tradizionale di Sostegno e Appoggio comincia quello sulla Tecnica di Controllo Laringeo EVT e Speech Level Singing.
Sara, su Facebook!
Laureata in Discipline dello Spettacolo dal Vivo all’Università di Bologna, è attualmente dottoranda di ricerca in “Cinema, Musica e Teatro” presso la medesima università.
Conduce un progetto dedicato alla critica di danza, interessandosi soprattutto al rapporto danza-parola nel linguaggio della critica di danza italiana del secondo Novecento.
Vince nel 2010 il premio giornalistico nazionale di critica teatrale “Lettera 22” e, da allora, collabora con blog e riviste di settore.
Eleonora (13/08/1977) è Laureata in storia dell’arte contemporanea all’Università di Firenze, si è occupata di didattica museale e critica d’arte. Nel 2010 ha curato la mostra “Registrare l’esistenza”. La pittura e il disegno di Leonardo Savioli tenutasi al Museo di Arte Contemporanea e del Novecento di Monsummano Terme.
È da sempre interessata alla danza contemporanea, che pratica con assiduità, e alle interazioni fra arti visive e arti performative. Attualmente è assistente museale presso il Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Eleonora, su Facebook!
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hanno collaborato al progetto
- Rodolfo Sacchettini
- Gabriella Gori
Critico di danza per “Il giornale della Toscana”, “tuttoDanza”, ww.drammaturgia.it, www.teatrionline.com. Consulente artistico per la danza di Fondazione Toscana Spettacolo, cura saggi e incontri per stagioni e rassegne coreografiche. Ha insegnato Storia della Danza presso la Facoltà di Scienze Umanistiche dell’Università di Bergamo negli anni accademici 2006-2007 e 2007-2008. Docente di ruolo al Liceo Ginnasio “Dante” di Firenze.
- Andrea Nanni
Critico e studioso di teatro e danza, ha scritto su “l’Unità”, “Primafila” e “Lo straniero”. Attualmente scrive su “Hystrio”. Ha insegnato come docente a contratto all’Università di Bologna (2005/2006) e all’Università di Modena e Reggio Emilia (2010). Dal 2005 è membro del Comitato Scientifico per lo Spettacolo dell’Assessorato alla Cultura della Regione Emilia-Romagna. Ha curato i volumi L’Ecole des Maîtres, libri di regia 1995-1999 voll. 1-3 (in collaborazione con Franco Quadri, Ubulibri, 2001); Anatomia della fiaba, Virgilio Sieni tra teatro e danza (Ubulibri, 2002); Antonio Panzuto, artista in scena (Titivillus, 2003); Teatro di Barbara Nativi (in collaborazione con Dimitri Milopulos, Ubulibri, 2006); La fabbrica del teatro. Metastasio 1998-2008: un laboratorio per la contemporaneità (Ubulibri, 2008); Teatri del tempo presente (Editoria&Spettacolo, 2009); Il Laboratorio di Prato diretto da Federico Tiezzi (Titivillus, 2010). È stato consulente artistico per Teatro Metastasio-Stabile della Toscana (2000/2001), Armunia (2002/2003) e per il progetto Teatro Errante di Emilia Romagna Teatro Fondazione (2007/2009). Ha condiretto il Festival di Santarcangelo (2004/2005). Ha diretto il Festival Riccione TTV (2008). Ha ideato e coordinato il Premio Extra-segnali dalla nuova scena italiana (2008/2009) per il GAI-Circuito dei Giovani Artisti Italiani.
- Tommaso Chimenti
Giornalista e critico teatrale per il quotidiano “Il Nuovo Corriere di Firenze”, per www.scanner.it, per la rivista “Hystrio”. Laureato in Scienze Politiche. Giurato del “Premio Ubu”, membro dell’A.N.C.T., Associazione Nazionale della Critica Teatrale, curatore del volume “Mare, Marmo, Memoria”, il teatro di Elisabetta Salvatori (Edizioni Titivillus, ’08).
- Gherardo Vitali Rosati
Critico teatrale per il «Corriere della Sera» («Corriere Fiorentino»), sta concludendo un Dottorato di Ricerca in Storia dello Spettacolo all’Università degli Studi di Firenze (direzione prof. Siro Ferrone). Collabora con testate come “Delteatro”, “Teatrionline” e “Drammaturgia”. Ha pubblicato recensioni e saggi anche su “Il Manifesto” e “Arte Musica Spettacolo” (Annali del dipartimento di Arte e Spettacolo, Firenze), partecipando ai volumi “Il Re Bello” (Firenze, Sef, 2007), “Teatro Verdi” (Firenze, Giunti, 2008), “Penser, chercher, écrire le contemporain” (Parigi, L’Harmattan, in pubblicazione).Membro della giuria del «Premio Ubu», ha vinto il secondo premio del Concorso Nazionale di Critica Teatrale «Lettera 22» (II edizione). È autore dell’opera teatrale Une Algérie: 1830-1954, messa in scena e pubblicata in Francia dal Théâtre des Minuits nel 2008.
